煤炭专项检查不改现货趋势 长协价格无忧

這次疫情升溫已從原先的中國延伸至日、韓甚至歐、美，嚴重程度也超乎預期，也勢必在未來幾個月的時間影響經濟。

突然間我身處於另一個世界，低頭觀看密佈黑點的捲曲狀構造，小小凹處灑落著超細的微塵。」 在森林裡，戈瓦德洋溢著沉靜而奔放的喜悅。

這項發現對地衣共生現象的基礎性質提出質疑，以全新眼光看待共生現象如何在整個生物界發揮作用、天擇又是如何進行，甚至生命型式究竟該如何定義。公園的大半地區沒有道路可達，人跡罕至。廣達52萬公頃的威爾斯格雷公園是由火山和冰河所構成，上頭散佈河谷、陡峭岩山、高山草原和瀑布，孕育出豐富的生物多樣性。戈瓦德的敏銳觀察和深刻思考其實依循的是達爾文和梭羅的路數──演化和生態學的理論基礎即以此建構而成，而非憑藉實驗室產出的科學。他似乎比較像登山客而非科學家，像是承襲達爾文或梭羅傳統的自然學家。

這正是戈瓦德的思想帶給斯普利比爾的研究啟發。「我每年設定一個目標，盡可能針對不同分類群學習最多知識。生生死死，分分合合，無始無終，所謂時間，此之謂也。

」 節錄的段落為該詩最後幾句，向陽說楊牧透過最後詢問什麼是記憶做為對照，「絕妙安排而再現了『時間』的可感。從死到生，從生到死，形成循環，而『遺忘』和『記憶』也就一如死與生之難分難離。」他以「詩為人而作」為後記的題目，也為他的創作留下註解。這首〈瓶中稿〉收錄在同名詩集《瓶中稿》裡，且是該詩集的第一首作品。

詩人論及了記憶何其可貴與有力量，特別是童年的記憶。」 最後以楊牧早年就寫下的〈給時間〉作為緬懷詩人的結尾，詩人向陽說這首詩「帶有迷人的、意象繽紛但又曖昧的魅力，半是因為它的意象，通過紛沓而至的象徵與譬喻，（中略），這一串繽紛的意象，都用來譬喻首句的『什麼叫遺忘』。

如他的詩作〈花蓮〉提到「你必須和我一樣廣闊，體會更深：戰爭未曾改變我們，所以任何挫折都不許改變你」，詩人林明理認為已將生命的精美片斷，以詩歌作為最終的心靈歸宿與完成。何寄澎如此評論此文：「作者以白芒花的多重象徵，映現自我的篤定與焦躁，美麗與哀愁。既歌頌了母愛，也傾訴了面對 『逝去』的無奈。」 楊牧長年旅美，晚年回歸花蓮，楊牧曾說，花蓮是他的「秘密武器」，對生長土地的情感與關懷，表現於作品中。

出自《亭午之鷹》的〈野櫻〉是曾被選入國文課本的作品。〈十一月的白芒花〉是另一篇楊牧被選入國文課本的散文，透過搭乘火車時眼見所見的白芒花，來表達母愛。那個人我可能並不相識，但也不算陌生。楊牧曾向記者形容自己的創作過程：「心裡有聲音時，耳朵會嗡嗡地響。

詩人楊牧（本名王靖獻）本月13日於台北國泰醫院辭世，享壽80歲。楊牧是台灣著名的詩人、散文家、翻譯家，1940年生於花蓮，東海大學外文系畢業後，赴美國愛荷華大學修創作碩士、柏克萊加州大學比較文學博士，曾任教於美國、香港、台灣各地大學，更曾任中央研究院中國文哲研究所所長。

這時詩人要把耳朵調好音，讓耳朵指揮你的手，寫出詩句。楊牧近年身體不佳，呼吸系統與心臟皆有狀況，前幾天身體惡化住進加護病房

格羅佩斯的繼任者為左派兼親共產主義者的建築師漢斯．邁耶（Hannes Meyer），為了協助無法負擔昂貴的學習費用的工人階級，他將整個學校機構的教育和產品加以轉型。在包浩斯剛成立這幾年，生活就像充滿各種神祕實驗的罕見美味大雜燴，滋養了學校為新的戰後世界創造藝術和目標的核心研究。除了記錄包浩斯重要女性的生平與作品之外，本書還特別聚焦在那些將學校與整個世界聯繫起來的成員。著名建築師沃爾特．格羅佩斯（Walter Gropius）於1919年創辦了這所學校，直到1928年離開為止，他花費近十年的光陰將之徹底打造。作為拜火教（Mazdaznan）的信徒，伊登和他大部分的學生投入了這項從美國傳入，基於東西方靈性、冥想和祈禱的新興混合宗教。當時的德國政體威瑪共和（1919-1933）將平等納入憲法，在這時期，培養女性才能是顯而易見的趨勢。

奉行者被要求凡事要正面思考、即使處在黑暗中也要擁抱光明、定期禁食，並保持茹素習慣─還好早期的包浩斯餐廳能符合這要求。當威瑪市撤回對包浩斯的財務支持時，格羅佩斯在德紹找到了學校的新落腳處，並將功能主義的簡潔線條融入了這個專門打造的校舍，後於1926年開始營運。

從格羅佩斯在前一年的演說以及1923年春天伊登的離去便可見端倪，因為伊登的表現主義美學已不再適合擁抱建構主義的包浩斯。但美國華爾街股市在1929年10月的崩盤震撼全球，當外國資本停止流入德國時更造成毀滅性後果，隨著失業潮席捲而來的，是政治急速的兩極化。

1919年至1933年間，包浩斯共招收了462名女學生，這段期間學校經歷了三次遷移，先是威瑪（Weimar），再來到德紹（Dessau）和柏林（Berlin）。後見之明，納粹黨的崛起顯然是這場危機最可怕的結果，但當時許多人更擔心同樣快速增加的共產黨勢力，因為蘇聯似乎是地表上最大的威脅。

在與地方當局和包浩斯內部發生嚴重爭執後，邁耶於1930年被迫離職，並很快地在尋求以史達林政權來建立新蘇維埃城市的包浩斯昔日學生，外號「紅色包浩斯旅」（Red Bauhaus Brigade）的陪同下前往蘇聯。1923年夏天，學校首次舉行大型展覽─包浩斯在威瑪（Staatliches Bauhaus in Weimar），此時已可看出包浩斯基本意識形態已悖離表現主義。換句話說，包浩斯大約三分之一的學生是女性，這比例在1919年到1932年間一直相當穩定。路德維希． 密斯． 凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）是第三任也是最後一任校長，同時也是一位德高望重的現代主義建築師，在他的領導下，任何形式的政治活動都被禁止，建築教育也變得更加重要。

在早期，約翰．伊登（Johannes Itten）也許是最具影響力的師傅。在包浩斯處於重要地位的女性們，不論是以校內師生的身分，或是以藝術家或設計師的身分來看，即使是在創校已逾一世紀的今天依然受到極大誤解。

當格羅佩斯於1928年辭去校長職務時，包浩斯在這個政治左右翼歧異愈趨兩極的國家中，正處於人氣的頂峰。然而這所學校在當時又有點與眾不同，不但允許男女學生一起在工作坊學習或在餐廳用餐，甚至都可申請校舍附近的學生宿舍「佩勒豪斯」（Prellerhaus），雖然只有少部份幸運學生能住進去，但對於世界各地尋求與父母不同生活方式的年輕人來說，具有極大吸引力。

功能主義和新客觀主義變成轉型為大規模生產的產品開發機構採用的指導原則。儘管密斯試圖化解德紹市與包浩斯的緊張局勢，但在1932年，這個革新的機構再也不被這個對國家社會主義不利的城市所容忍，它被逐出自己擁有的建物。

在他的領導下，這間學校從以中世紀共濟會和表現主義藝術為主的意識形態，轉變為包浩斯最著名的理想：藝術和工業技術的結合。文：伊莉莎白．奧托（Elizabeth Otto）、派翠克．洛斯勒（Patrick Rössler） 包浩斯（Bauhaus）可以說是有史以來最具影響力的藝術學校，它試圖改變藝術教學的方式，並從根本上重新思考藝術和設計在社會中的作用。包浩斯在第一次世界大戰後成立，第一代學生和師傅（當時被稱為教授）都曾體驗過那無可比擬的殘酷戰火。早期的共和國深受德國在第一次世界大戰的失敗所苦，貨幣價值劇烈波動使得商業幾乎陷入停滯。

隨後幾年，威瑪共和帶給該機構及其成員具挑戰性和多變的環境。包浩斯並非當時唯一一所接受女性入學的藝術學校。

他的教學並未局限於純粹的藝術創作，而是融入了靈性和律動。包浩斯反映出自身所處環境的眾多政治與社會層面

當時的德國政體威瑪共和（1919-1933）將平等納入憲法，在這時期，培養女性才能是顯而易見的趨勢。在早期，約翰．伊登（Johannes Itten）也許是最具影響力的師傅。